《Resident Evil》為什麼反而不用 CG？當電影工業重新擁抱真實物理

Sony Pictures 預定於 2026 年 9 月 18 日推出全新的《Resident Evil》電影。這次並不是延續過去真人電影系列，而是由《Barbarian》、《Weapons》導演 Zach Cregger 重新打造的原創故事，主角 Bryan 是一名醫療快遞員，在一個逐漸失控的夜晚被迫展開求生旅程。

如果只從遊戲改編電影的角度來看，新版《Resident Evil》或許只是又一次重啟。但從電影製作技術來看，它卻呈現出一個相當有趣的趨勢：當好萊塢擁有比過去更強大的 CG、即時渲染與虛擬製作技術時，導演反而開始重新思考，哪些東西根本不應該交給電腦生成。

Wētā FX 加入，但不代表所有東西都要變成 CG

新版《Resident Evil》的視覺特效規模並不小。Wētā FX 已正式將本片列入製作作品，團隊包括 Visual Effects Supervisor Kevin Smith、Sequence VFX Supervisor Jo Davison，以及 Animation Supervisor Eric Reynolds。

Wētā FX 是目前全球最成熟的大型視覺特效公司之一，其技術範圍涵蓋數位角色、動畫、環境延伸、模擬、合成以及高複雜度 CG 生物等領域。

也就是說，新版《Resident Evil》完全具備把感染者、城市甚至整場災難用電腦製作的條件。

但導演 Zach Cregger 的選擇恰好相反。

他希望許多觀眾真正會注意到的物理事件，在攝影機前真的發生。

其中一個已公開的案例，是主角 Bryan 在街道奔跑，而兩側建築屋頂上的感染者不斷向下墜落，最後撞擊街道並在角色身旁炸開。

如果依照典型的大型 VFX 工作流程，劇組可以先拍攝演員奔跑，再利用數位替身、剛體模擬、粒子、流體與合成技術製作墜落的感染者。

但 Cregger 認為這樣做可能會讓觀眾直接感覺到『這是 VFX』。

於是劇組真的架設大型吊車，準備接近人體尺寸的血袋道具，精確計算 Austin Abrams 奔跑的速度、攝影車的位置以及每個道具釋放的時間，讓這些物體真正從空中掉落並撞擊地面。

換句話說，畫面中的重力、加速度、撞擊、血液飛散、演員反應與攝影機 Motion Blur，都不是電腦先算出來的，而是真正進入鏡頭的光線與物理事件。

這甚至帶來了真正的風險。Cregger 後來透露，其中一個約 150 磅等級的墜落道具曾提早釋放，幾乎擊中 Austin Abrams。

這當然不是值得模仿的安全案例，但它清楚反映了導演對 Practical Effects 的偏好。

真實物理，其實是一台免費的超級電腦

這背後有一個很有趣的圖形學問題。

要讓一個數位物體從屋頂掉下來，看起來只是『東西往下掉』，實際上電腦需要處理大量資訊。

物體本身需要具有質量、材質與骨骼；撞擊後可能涉及 Rigid Body Simulation、布料、皮膚變形、碎裂、血液 Fluid Simulation、粒子以及 Collision Detection。

接下來還有光線。

CG 物體必須正確接收環境光、路燈、車燈與其他光源，同時產生與真實場景一致的陰影、反射、間接光與 Motion Blur。

如果角色撞上一台車，車身還可能需要產生形變。

這些事情在電腦裡全部需要計算。

但如果劇組真的從吊車丟下一個物體，地球的重力會免費幫忙完成物理模擬，真實材質會自行產生形變，現場光線也會自然照射在物體表面。

攝影機只需要把結果記錄下來。

從某種角度看，Physical World 本身就是一套解析度近乎無限的物理模擬器。

因此現代 Practical Effects 並不是『低科技』，而是把極其複雜的物理計算直接交還給現實世界。

現代 VFX 真正厲害的地方，是你根本不知道它存在

這並不代表新版《Resident Evil》不用數位特效。

恰好相反。

當真正的道具、爆破、演員與環境拍攝完成後，數位後期仍然可能需要進行 Wire Removal、Rig Removal、Cleanup、Set Extension、Creature Enhancement、Digital Double、血液強化以及 Compositing 等大量工作。

例如一名化妝完成的感染者可以先由真人演員演出，再於後期修改臉部結構、增加傷口、改變眼睛、延伸肢體或修正不可能透過實體化妝完成的變形。

這種方法與『直接生成一整隻 CG 怪物』有很大的不同。

真人演員先提供動作中的重量、接觸、服裝變形與現場光線，VFX 團隊再修改那些現實世界無法完成的部分。

電影工業因此逐漸形成一種 Hybrid Pipeline：

Practical Effects → Plate Photography → Tracking → Digital Enhancement → Simulation → Compositing → Final Image

CG 不再一定是主角，而可能變成一層幾乎看不見的數位手術。

最好的 VFX，有時候正是觀眾完全沒有注意到 VFX 的畫面。

布拉格直接變成 Raccoon City

新版《Resident Evil》的另一個重要特徵，是大量使用 Location Shooting。

捷克電影委員會資料顯示，本片主要於 2025 年 10 月至 2026 年 1 月在捷克拍攝，共進行約 62 個拍攝日，場景遍及布拉格 Karlín、Jordan Studios、工業區、道路以及其他實景地點。

部分布拉格街區甚至被直接改造成 Raccoon City。

劇組鋪設人工雪、布置撞毀車輛、改造店面、增加瓦礫與血跡，再配合夜間攝影、爆破、槍火以及車輛特技，讓真實城市成為末日場景的底層素材。

這種方法的優勢是，城市本身最難製造的細節已經存在。

牆面的老化、玻璃反射、道路不平整、電線、管線、招牌、窗戶、污漬以及成千上萬個微小的不規則細節，全都不需要建模師重新製作。

VFX 團隊只需要改變那些『不屬於 Raccoon City』的部分。

這與 Unreal Engine、LED Volume 是完全不同的方向

過去幾年，電影工業另一個非常重要的技術革命是 Virtual Production。

典型的 Virtual Production 系統會把 Unreal Engine 等即時遊戲引擎、Camera Tracking、LED Wall 與高效能 GPU 結合。

攝影機移動時，電腦可以同步改變 LED 背景中的透視，讓演員看起來真的站在一個巨大虛擬場景之中。

這項技術讓許多原本必須綠幕拍攝的場景，可以直接得到接近完成品的 In-Camera VFX。

但是截至目前公開的可靠製作資訊，並沒有證據顯示新版《Resident Evil》大量依靠 Unreal Engine、LED Volume 或 StageCraft 類型的虛擬攝影棚完成主要畫面。

相反地，目前曝光的資訊更加強調 Location Shooting、Practical Effects、Stunt Work 與後期 VFX。

這代表電影工業正在出現兩條可以同時存在的技術道路。

第一條，是把世界搬進電腦：

Real-time Engine → LED Volume → Camera Tracking → In-Camera VFX

第二條，則是先取得大量真實資訊：

Location → Practical Effects → Physical Stunts → Digital Enhancement → Final VFX

兩條道路最後都大量使用 GPU，但 GPU 出現的位置不同。

GPU 並沒有離開片場，只是躲到更多地方

電影製作過去提到 GPU，很多人首先想到的是 Final Rendering。

現在情況已經不同。

一部現代電影在正式上映以前，GPU 可能早已參與 Previsualization、Virtual Camera、Photogrammetry、3D Scanning、Creature Animation、Digital Double、Physics Simulation、Fluid Simulation、AI-assisted Rotoscoping、Compositing、Denoising、Color Pipeline 與最終 Rendering。

甚至 Practical Effects 越多，也不代表 GPU 工作越少。

因為真實拍攝得到的素材仍然需要 Tracking、Matchmove、Rotoscoping、Cleanup、Digital Extension 與大量合成。

因此真正發生的事情不是『CG 對抗實拍』。

而是兩者逐漸變成同一條製作管線裡的不同工具。

新版《Resident Evil》真正有趣的技術，可能就是它沒有炫耀技術

當生成式 AI、Neural Rendering、Unreal Engine、LED Volume 與即時 Ray Tracing 不斷進入電影製作流程，很容易產生一種錯覺：未來的電影應該會有越來越多東西直接由電腦產生。

但《Resident Evil》展示的方向可能更加接近實際的電影工業未來。

數位工具越強，創作者反而越能精確決定哪些部分值得交給電腦，哪些部分應該留在真實世界。

一具感染者從屋頂墜落，可以用數百萬次浮點運算模擬，也可以真的把一個道具從吊車丟下來。

真正成熟的電影技術，並不是永遠選擇最新的方法。

而是知道什麼時候根本不需要它。

2026 年新版《Resident Evil》背後真正值得觀察的，也許不是某一項全新的 VFX 黑科技，而是電影工業正在形成的下一代混合製作哲學：讓真實世界負責最擅長的物理，讓 GPU 負責現實無法完成的部分。

而當兩者結合得足夠好時，觀眾最後看到的，就不再是『這個 CG 做得真好』。

而只是單純相信眼前發生的一切。

Tech English 專有名詞

Practical Effects｜實拍特效：直接在攝影現場利用假肢、模型、爆破、機械裝置、血漿、化妝或實體道具產生畫面效果，而不是完全透過電腦生成。

Digital Double｜數位替身：依照真人演員建立的高精度 3D 數位角色，可用於危險動作、角色變形、遠景或真人無法完成的鏡頭。

Compositing｜影像合成：將實拍、CG、特效、背景與其他影像圖層整合成最終畫面的製作流程，是現代 VFX 最核心的工作之一。

Virtual Production｜虛擬製作：結合即時遊戲引擎、Camera Tracking、LED 顯示設備與 GPU，在拍攝階段直接建立或顯示虛擬環境的製作方式。

In-Camera VFX｜鏡內視覺特效：利用 LED Volume、投影或其他技術，在攝影機拍攝當下就取得接近最終效果的背景與特效，而非全部留到後期處理。

Rigid Body Simulation｜剛體模擬：模擬具有固定形狀物體受到重力、碰撞與外力後運動方式的物理計算技術，常用於碎片、建築破壞、車輛與墜落物件。